Was mache ich zuerst, wenn ich mit dem Aquarellieren beginne?
Nachdem ich mehrere Jahre lang Aquarelle gemalt habe, ist mir klar geworden, dass ich auf unterschiedliche Weise mit Aquarellen umgehe. Alles hat einen Grund und ein Ziel.



1) Wenn es um ein Porträt eines Tieres oder einer Person geht, beginne ich mit den Augen. Das hat mehrere Gründe. Einerseits ist es die Verbindung mit der Arbeit. Es sind die Augen, die einem Gemälde überhaupt erst Ausdruck verleihen, es ist das Erste, was wir in der Regel in einem Gemälde betrachten. Das führt zum zweiten Grund. Die Augen können nicht falsch sein. (Es ist äußerst wichtig, dass die Augen „richtig“ sind.) Sie müssen ausdrücken, was man will, sonst wird das Gesamtbild ruiniert. Deshalb ist es besser, mit ihnen zu beginnen, damit nicht zu viel investiert wird, wenn sie schlecht ausfallen.



2) Wenn es um ein hyperrealistisches Gemälde geht, spielt die Entwicklung des Hintergrunds eine entscheidende Rolle für die Erzielung dieser Perfektion. (Anfangs habe ich dem Hintergrund wenig Bedeutung beigemessen, aber ich habe meine Grenzen herausgefordert und beschlossen, diesem Teil des Gemäldes mehr Aufmerksamkeit und Hingabe zu widmen.) Und da die Energie und Motivation am Anfang nicht die gleiche ist wie am Ende, ist es eine gute Strategie, ganz von unten anzufangen. Wenn das Hauptobjekt außerdem leer ist, ist unser Blick auf das, was gemalt wird, kritischer.



3) Wenn es um eine Komposition aus mehreren Elementen geht, zum Beispiel einem auf Blumen sitzenden Vogel und einem diffusen Hintergrund, widme ich mich jeweils einem Element. Das heißt, alle Blumen, dann der gesamte Vogel und schließlich der gesamte Hintergrund. Oder in anderer Reihenfolge. Was ich jedoch nicht mache, ist, von jedem Ding ein wenig zu malen. Mit diesem Verfahren stellt man sicher, dass die gleiche Farbpalette für das gleiche Element beibehalten wird.



4) Eine andere Möglichkeit, mit einem Aquarell zu beginnen, besteht darin, die Farben des gesamten Werks übereinander zu schichten. Dies ist eine unter Aquarellmalern sehr verbreitete Strategie, insbesondere bei Landschaften oder bei der Komposition müssen die gleichen Farben im Werk berücksichtigt werden. Vielmehr verwende ich diese Glasur als letzten Schliff für das Werk, um alle Elemente miteinander zu vereinen, um den Hintergrund „auszuschalten“ oder ihn stärker vibrieren zu lassen.

Natürlich variieren diese Strategien je nach verfolgtem Ziel und Art des Stils. Abstrakte Kunst zum Beispiel funktioniert sicherlich anders.

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