Mit der Zeit wurde mir klar, dass es meine Kunstwerke, die realistischsten und detailliertesten der Welt sein könnten, aber es gab Gemälde, die Interesse weckten und Lust auf Beobachtung machten, andere jedoch nicht.
In meiner ständigen Selbstkritik wurde mir klar, dass die Komposition ein grundlegender Teil dieses Problems war, dem ich Zeit widmen musste, um bessere Bilder zu erzielen.
Es klingt komplex, lässt sich aber mit einer einfachen Frage lösen:
An welchen Teil meinen Kunstwerkes komme ich zuerst mit meinen Augen rein?
Wie soll der visuelle Weg des Betrachters in meiner Arbeit verlaufen? Wo soll der Betrachter das Bild „betreten“ und wo soll er das Bild „verlassen“? Es ist definitiv der „Weg“, den die Augen auf natürliche Weise verfolgen, um die Gesamtheit der Arbeit zu sehen.
Wie bringe ich das zu Papier? Nun, ich mache eine vereinfachte Skizze meiner kreativen Idee und zeichne darauf den Weg, dem sie folgen soll.
Dieser Weg durch das Geälde definierte neben der Festlegung meiner Komposition auch die Strategie, die er erstellen wollte.
Der erste Punkt, an dem ich aufgenommen wurde, war, als ob ich mich darauf konzentrierte, mir von Anfang an meine Energie zu widmen, um die Superdefinition zu erreichen, es sollte aber perfekt sein.
Im Gegenteil: „Der Punkt, an dem das Blut aus dem Wasser strömt“ könnte mehr verschwommen sein und die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, die bis zum Ende des Werkes reichte, bis ich müde werde.
